Ver caras en la era de su reproducción técnica: las máscaras coloridas son máscaras de máscaras, en un tiempo en el que sus modelos fueron llevados a creerse dueños del destino de imagen. Mas posado, cultivado, ejercitado, cosmetizado y medicado se vuelve el rostro, mas privilegio se concede a la ilusión del carácter virtual de la persona.

Ahora sí está uno aquí, verdadero e interno, emitiendo hacia allí sólo lo que su voluntad quiera representar: una cara. Tal la clave del sueño del centenar de representados en esta instalación. Para ellos, que algún día del 2000 se sometieron al modelar del artesano, la experiencia de mudez e inmovilidad bajo lo opaco viscoso del molde que los tuvo velados queda como justa representación del abismo que separaría al ser del parecer.

Sueño de época, en una época en que para modelos, artistas y público, todo el ser se acota y se agota en el ejercicio atónito de su parecer.
Todo este círculo -ese circo que integran espectadores, posantes y artistas-, aunque solo sea por la multiplicación al infinito de las semejanzas, celebrará de la instalación tanto exceso de parecer, reservando para alguno la evidencia del padecer, aludida primero en el voto de oscuridad y de silencio impuesto a quien compareció a posar y la muerte multiplicada por la repetición del acto de incubar la propia imagen: una, nada a la que todos se empeñaron en representar.
El rito de la mascara mortuoria quiso fijar lo que fue en vida su objeto representado. El arte del retrato persiguió la representación de lo que era, de lo que debía o merecía ser, o de lo que sabe descubrir o ver el trabajo del artista sobre el modelo. El arte de las máscaras multiplicadas, al exponer las relaciones de diez mil diferencias entre cien objetos igualados por el material sintético que grabó una representación de representaciones, presenta lo no representable, la sustancia opaca y viscosa, que alguien llamó, repetidamente, oscuridad:

Una sucesión de caras a lo largo del muro no es solamente un asunto estético.
Del mismo modo que un cajón del registro de las personas no es un asunto estadístico.

Tras cada imagen hay una historia que asoma. En cada huella digital hay un alma escondida.
Y de eso se trata esta muestra, de atrapar almas y ponerlas a la vista del público como un trofeo de sutil cacería.
El proceso de acumulación no sólo enriquece la muestra sino que la recolección de retratos agranda el conocimiento de sus ejecutores, ensancha su mirada y la devolución es más rica después de cada vaciado. Saben más, porque tocaron más.

Del hallazgo de una técnica con posibilidades vertiginosas hasta la lenta y noble recuperación de la tarea artística, cuando el material es domesticado tras horas de pelea. Cada integrante encuentra su función, cada uno sabe donde el otro es mejor y los tres en armoniosa danza completan los retratos de amigos, parientes y fantasmas.

Y lo más interesante de esta galería de rostros es que cada uno de ellos es sólo el principio de un torrente insondable de imágenes que aparecerán sólo en la cabeza del observador, únicas, potentes y valiosas, tanto como su imaginación les permita.

Tres pintores -Juliana Laffitte Manuel Mendanha, y Agustina Picasso- se juntan para cambiar de rumbo y reinventar su lenguaje.
Idean una instalación cuya pieza central es una mesa de siete metros de largo rodeada de un doble juego de figuras moldeadas de sus propios cuerpos. Agregan o la instalación un centenar de invitados -testigos o esta apócrifa última cena.

Los tres artistas deciden dejar la impronta de las caras de amigos y afines en una sustancia plástica. No sólo quedan fijados los rasgos esenciales, sino las arrugas de la lucha vivencial que se leen como los anillos marcados en los troncos de los árboles milenarios. Hasta trozos de alma traspasan al plástico y quedan expuestos en estos masca-retratos.

¿Es esta última cena la última vez que se puede juntar cien ánimas para participar en una propuesta común? Es tal vez un paso a la primera cena virtual donde nadie se separa de su PC y las imágenes trascienden por magia de Internet, un zapping de rostros anónimos, cuerpos ocultos, ojos cerrados, labios apretados, la expresion de la muerte misma.

(..) Mondongo despierta inquietudes, plantea sin aclaraciones algunas difíciles preguntas, sin ofrecer respuestas, soluciones. La inercia de querer actuar produce la cadena de rostros convertibles en máscaras. Subliminalmente, ofrece la posibilidad de cerrar los ojos y reflexionar sobre el camino a seguir.

Arte Mondongo: mondongo2001@hotmail.com